參觀感想：原畫作的色澤、精緻度與震撼感，真的遠非網路抓圖可比擬！這是此趟義大利藝術之旅最大的收穫，不管建築或繪畫，都有「百聞不如一見」的讚嘆！
「烏菲茲」Uffizi是義大利語「辦公室」的諧音，一開始是科西莫一世的辦公室，完工於1581年。
從科西莫一世開始，梅第奇家族就熱衷於藝術，並一直「包養」許多藝術家，如達文西、米開朗基羅等，讓他們在經濟上無後顧之憂、可專心從事創作。家族最後一位嫡系成員～安娜，在臨終時把所有收藏捐贈給政府。1765年烏菲茲美術館正式對公眾開放，成為佛羅倫斯最有歷史的博物館。烏菲茲美術館平面圖，狹長型的結構。
開放時間：9:00～19:00(星期日至14:00)，星期一休館
門票：6.5歐元
訂票網址：http://www.florence-museum.com/booking.php?gclid=CIG-7eiKvrcCFUxIpgod1BYABQ
由於人潮眾多，可用金錢換取時間，利用網路訂票（手續費1.5歐元）避免久候排隊。瞧瞧這排隊的人潮，平日早晨就有此盛況。
繪畫依年代陳列於45間展覽室：1～6室是哥德式藝術，7～14室是文藝復興初期作品，15～29室是文藝復興鼎盛時期作品、30～45室是較近代的作品。館內約有4千8百件藝術品，數量驚人。我畢竟不是美術老師，因此只羅列導遊所介紹的畫作，沒那麼專業，請見諒～
◆喬托《莊嚴聖母》/1310 年/蛋彩‧畫板/325 x 204 公分（一號展覽廳）
喬托（Giotto，1276-1337）是第一個在平面空間上畫出立體深度的畫家，後人稱他為「歐洲繪畫之父」、「文藝復興之父」，他同時是「喬托鐘樓」的設計者。上圖可說是喬托的代表作品。
之前的歐洲中古世紀（約西元400-1250年）繪畫多以神祇為中心。為了表現神、聖徒與凡人的不同，畫家喜歡把他們的比例放大，從頭到腳穿戴各種代表神性的飾品，擺出特定的姿勢與表情，以金色為主要色澤，十分呆板無趣。如下圖（非烏菲茲館藏）。
喬托試圖瓦解中古世紀那種正襟危坐的木偶式人像，通過寫實手法凸顯畫中人物的感情。他喜歡精簡服裝及背景，使觀者能集中精神欣賞畫中人物的樣貌與神韻，開啟文藝復興時代新人文主義的風潮。後世畫家如達文西、米開朗基羅等，都是從這種繪畫基礎發展出來。因此喬托被尊為義大利第一位藝術大師。
個人感想：如果未經比較，我依然覺得這幅《莊嚴聖母》實在太過莊嚴，聖母抱著聖嬰的姿態僵直不自然，好像購物台的show girl在展示商品baby。但也許對當代而言，已經是大躍進了吧!
◆ 法蘭契斯卡《烏爾比諾公爵及其夫人肖像》1465-72年/油彩‧木板/ 各47x33公分（七號展覽廳）
這是第一件以豐富風景為背景的肖像畫。作者皮耶羅．戴拉．法蘭契斯卡（Piero della Francesca，1422-1492）喜愛探究比例、幾何、空間等技法，作品強調空間比例，撰寫了一本透視理論學的著作。這兩幅肖像畫的風景就是運用這些透視理論而作，畫板的一邊是烏爾比諾公爵及其夫人肖像，另一邊是歌頌功德的文字。公爵在戰場上失去右眼，因此以側寫方式避開缺陷。
◆ 利比《聖母聖嬰與頌贊天使》1455-66年/蛋彩‧畫板/95 x62公分（八號展覽廳）
這幅畫比前面的《莊嚴聖母》更暖和、更有人性，明顯看見繪畫風格的演進。畫家依照自己妻兒的形象繪製而成，在宗教畫中流露對家人的情感。用色明麗、形象柔和，顯示文藝復興時期努力將現實生活導入宗教繪畫，鮮活的畫風影響了達文西。
◆波堤且利《維納斯的誕生》1485年/畫布上蛋彩 /172.5x278.5公分
這位站在蚌殼中的美女正是象徵愛與美的女神～維納斯。羅馬神話中，維納斯誕生於海洋，右邊的春神準備為她披上華服，左邊的風神（男）送上暖風、輕輕拂動她的髮絲，花神（女）則送來朵朵玫瑰。早期的文藝復興藝術題材開始由聖經故事改為希臘羅馬神話，即由基督教變成異教題材。畫家為了使維納斯的身體線條更加優美而忽視應有的正常體態，頸長而肩膀窄小、四肢纖長，畫面所呈現出的優雅奇幻氣氛，是之前的繪畫不曾見到的。波提且利（Sandro Botticelli，1445-1510）憑藉想像力來美化人物，而不喜歡寫實手法，與文藝復興早期盛行的寫實主義風格迥異。
◆波提且利《春》1444-1510年/木板蛋彩畫/203x314公分（鎮館之寶）
維納斯站在畫面中央，儀態莊重、神情安然，在她的召喚下，春天降臨了。最右邊的風神身穿深藍披風，追逐著愛人～春神芙蘿拉（右二）；旁邊的花神身穿丁香花和玫瑰花的盛裝，從衣兜裡掏出花瓣灑向人間。邱比特飛到維納斯頭上，蒙眼發射愛情的箭（愛情是盲目的？）。左邊三位女神中了邱比特的情箭，雖然翩翩起舞但表情苦惱，直問世間情為何物啊！最左邊的維納斯使者～赫姆斯用蛇杖撥開冬天的陰霾，宣告春天來臨。波堤且利注重線條，將人物體態拉長，而綿軟的衣料與細雪般的花瓣增添整幅畫的飄逸美感。
◆達文西《天使報喜》1472-75年/蛋彩．木板/98x217公分（15號展覽廳）
達文西創作《天使報喜圖》時只有20歲。大天使Gabriel半跪在瑪利亞前，舉起右手賜福給她，並告知她將孕育聖胎。正在閱讀的瑪利亞抬起左手略顯錯諤，但依然端莊沉穩。達文西沒把瑪利亞畫成驚惶失措的神態，可能認為沉著才能反映出信仰的虔誠。
這幅圖的特別之處在於可將畫面分成左右兩部分來觀賞，也可連在一起成為一幅。天使與聖母瑪麗亞兩人身處不同的背景時空，卻自然而協調！聖母衣服的折紋是達文西不斷觀察不同布料所呈現的，畫中的人物和景物利用「透視法」（承襲自前述的法蘭契斯卡），將觀者視線拉至遠方。
◆米開朗基羅《聖家族Holy Family》1505-07年/油彩．木板/直徑120公分（25號展覽廳）
這是我最喜歡的一幅畫，畫作色澤鮮艷而細緻，栩栩如生的人物表情、以及精緻寫實的衣料皺摺，真的驚為天人！網路抓圖完全不能展現此作品的細緻感！米開朗基羅的作品以雕刻為主，這是大師唯一一件畫板上的作品，彌足珍貴。米開朗基羅將將雕刻與繪畫合而為一，讓畫中人物呈現宛如雕塑的立體感。畫面區隔成前後兩個區塊，遠方的汪洋山嶺與裸體人物象徵未開化世界，前方的聖家族代表基督降臨後的新世界。聖母跪坐在地，轉過頭將聖嬰從施洗約翰手中接過來，三個主要人物的眼神與肢體，正好配合整個圓形構圖。
◆拉菲爾《金翅雀的聖母》1505-06年左右/油彩．畫布/ 107x77公分（26號展覽廳）
相較於米開朗基羅的鮮明色彩與戲劇張力，拉斐爾的畫作顯得溫柔祥和，同樣令我感動。拉斐爾創作許多聖母與聖子的作品，每一幅都根據其特徵來命名，例如「椅上的聖母子」、「草地上的聖母」，而本幅畫作的名稱則來自耶穌手上的小小鳥～金翅雀（goldfinch）。
傳說耶穌受難時，當祂扛著十字架、頭頂荊棘冠走上山頭，一隻金翅雀飛過去從祂頭上拔下一根刺，當下被耶穌的血噴到，以致於牠們臉上留有鮮紅色的血跡。後世藉由這個傳說，讓耶穌在嬰兒時期就抓著一隻金翅雀，象徵祂未來的受難。送金翅雀給耶穌的嬰兒是施洗約翰，跟上一幅的長者形象有很大出入。
拉斐爾畫作可參照http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E6%8B%89%E6%96%90%E5%B0%94%C2%B7%E5%9C%A3%E9%BD%90%E5%A5%A5#.E4.BD.9C.E5.93.81
◆堤香《弗蘿拉》1520年/油彩．畫布/ 79.7x63.5公分（28號展覽廳）
文藝復興後期的畫家提香（Tiziano Vecellio，1478-1576），是威尼斯畫派的代表。擅長肖像畫的他能巧妙抓住模特兒的靈魂神韻，筆下人物個個變得年輕好看，精妙的繪畫功力使名門貴婦們趨之若鶩，加上他圓滑善於社交，輕易周旋在上流社會並享有盛名。這張作品是以花神弗蘿拉為題材，據說模特兒就是提香的女兒。提香筆下的女體特別豐腴，且總是若隱若現的流露情慾，就連這張以女兒為麻豆的作品也好性感！
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看完上述畫作已經花了兩個多小時，登上頂樓，這是館內唯一能拍照的地方，視野極佳。俯拍老橋。
聖母百花教堂+喬托鐘塔。
「烏菲茲」Uffizi是義大利語「辦公室」的諧音，一開始是科西莫一世的辦公室，完工於1581年。
從科西莫一世開始，梅第奇家族就熱衷於藝術，並一直「包養」許多藝術家，如達文西、米開朗基羅等，讓他們在經濟上無後顧之憂、可專心從事創作。家族最後一位嫡系成員～安娜，在臨終時把所有收藏捐贈給政府。1765年烏菲茲美術館正式對公眾開放，成為佛羅倫斯最有歷史的博物館。烏菲茲美術館平面圖，狹長型的結構。
開放時間：9:00～19:00(星期日至14:00)，星期一休館
門票：6.5歐元
訂票網址：http://www.florence-museum.com/booking.php?gclid=CIG-7eiKvrcCFUxIpgod1BYABQ
由於人潮眾多，可用金錢換取時間，利用網路訂票（手續費1.5歐元）避免久候排隊。瞧瞧這排隊的人潮，平日早晨就有此盛況。
繪畫依年代陳列於45間展覽室：1～6室是哥德式藝術，7～14室是文藝復興初期作品，15～29室是文藝復興鼎盛時期作品、30～45室是較近代的作品。館內約有4千8百件藝術品，數量驚人。我畢竟不是美術老師，因此只羅列導遊所介紹的畫作，沒那麼專業，請見諒～
◆喬托《莊嚴聖母》/1310 年/蛋彩‧畫板/325 x 204 公分（一號展覽廳）
喬托（Giotto，1276-1337）是第一個在平面空間上畫出立體深度的畫家，後人稱他為「歐洲繪畫之父」、「文藝復興之父」，他同時是「喬托鐘樓」的設計者。上圖可說是喬托的代表作品。
之前的歐洲中古世紀（約西元400-1250年）繪畫多以神祇為中心。為了表現神、聖徒與凡人的不同，畫家喜歡把他們的比例放大，從頭到腳穿戴各種代表神性的飾品，擺出特定的姿勢與表情，以金色為主要色澤，十分呆板無趣。如下圖（非烏菲茲館藏）。
喬托試圖瓦解中古世紀那種正襟危坐的木偶式人像，通過寫實手法凸顯畫中人物的感情。他喜歡精簡服裝及背景，使觀者能集中精神欣賞畫中人物的樣貌與神韻，開啟文藝復興時代新人文主義的風潮。後世畫家如達文西、米開朗基羅等，都是從這種繪畫基礎發展出來。因此喬托被尊為義大利第一位藝術大師。
個人感想：如果未經比較，我依然覺得這幅《莊嚴聖母》實在太過莊嚴，聖母抱著聖嬰的姿態僵直不自然，好像購物台的show girl在展示商品baby。但也許對當代而言，已經是大躍進了吧!
◆ 法蘭契斯卡《烏爾比諾公爵及其夫人肖像》1465-72年/油彩‧木板/ 各47x33公分（七號展覽廳）
這是第一件以豐富風景為背景的肖像畫。作者皮耶羅．戴拉．法蘭契斯卡（Piero della Francesca，1422-1492）喜愛探究比例、幾何、空間等技法，作品強調空間比例，撰寫了一本透視理論學的著作。這兩幅肖像畫的風景就是運用這些透視理論而作，畫板的一邊是烏爾比諾公爵及其夫人肖像，另一邊是歌頌功德的文字。公爵在戰場上失去右眼，因此以側寫方式避開缺陷。
◆ 利比《聖母聖嬰與頌贊天使》1455-66年/蛋彩‧畫板/95 x62公分（八號展覽廳）
這幅畫比前面的《莊嚴聖母》更暖和、更有人性，明顯看見繪畫風格的演進。畫家依照自己妻兒的形象繪製而成，在宗教畫中流露對家人的情感。用色明麗、形象柔和，顯示文藝復興時期努力將現實生活導入宗教繪畫，鮮活的畫風影響了達文西。
◆波堤且利《維納斯的誕生》1485年/畫布上蛋彩 /172.5x278.5公分
這位站在蚌殼中的美女正是象徵愛與美的女神～維納斯。羅馬神話中，維納斯誕生於海洋，右邊的春神準備為她披上華服，左邊的風神（男）送上暖風、輕輕拂動她的髮絲，花神（女）則送來朵朵玫瑰。早期的文藝復興藝術題材開始由聖經故事改為希臘羅馬神話，即由基督教變成異教題材。畫家為了使維納斯的身體線條更加優美而忽視應有的正常體態，頸長而肩膀窄小、四肢纖長，畫面所呈現出的優雅奇幻氣氛，是之前的繪畫不曾見到的。波提且利（Sandro Botticelli，1445-1510）憑藉想像力來美化人物，而不喜歡寫實手法，與文藝復興早期盛行的寫實主義風格迥異。
◆波提且利《春》1444-1510年/木板蛋彩畫/203x314公分（鎮館之寶）
維納斯站在畫面中央，儀態莊重、神情安然，在她的召喚下，春天降臨了。最右邊的風神身穿深藍披風，追逐著愛人～春神芙蘿拉（右二）；旁邊的花神身穿丁香花和玫瑰花的盛裝，從衣兜裡掏出花瓣灑向人間。邱比特飛到維納斯頭上，蒙眼發射愛情的箭（愛情是盲目的？）。左邊三位女神中了邱比特的情箭，雖然翩翩起舞但表情苦惱，直問世間情為何物啊！最左邊的維納斯使者～赫姆斯用蛇杖撥開冬天的陰霾，宣告春天來臨。波堤且利注重線條，將人物體態拉長，而綿軟的衣料與細雪般的花瓣增添整幅畫的飄逸美感。
◆達文西《天使報喜》1472-75年/蛋彩．木板/98x217公分（15號展覽廳）
達文西創作《天使報喜圖》時只有20歲。大天使Gabriel半跪在瑪利亞前，舉起右手賜福給她，並告知她將孕育聖胎。正在閱讀的瑪利亞抬起左手略顯錯諤，但依然端莊沉穩。達文西沒把瑪利亞畫成驚惶失措的神態，可能認為沉著才能反映出信仰的虔誠。
這幅圖的特別之處在於可將畫面分成左右兩部分來觀賞，也可連在一起成為一幅。天使與聖母瑪麗亞兩人身處不同的背景時空，卻自然而協調！聖母衣服的折紋是達文西不斷觀察不同布料所呈現的，畫中的人物和景物利用「透視法」（承襲自前述的法蘭契斯卡），將觀者視線拉至遠方。
◆米開朗基羅《聖家族Holy Family》1505-07年/油彩．木板/直徑120公分（25號展覽廳）
這是我最喜歡的一幅畫，畫作色澤鮮艷而細緻，栩栩如生的人物表情、以及精緻寫實的衣料皺摺，真的驚為天人！網路抓圖完全不能展現此作品的細緻感！米開朗基羅的作品以雕刻為主，這是大師唯一一件畫板上的作品，彌足珍貴。米開朗基羅將將雕刻與繪畫合而為一，讓畫中人物呈現宛如雕塑的立體感。畫面區隔成前後兩個區塊，遠方的汪洋山嶺與裸體人物象徵未開化世界，前方的聖家族代表基督降臨後的新世界。聖母跪坐在地，轉過頭將聖嬰從施洗約翰手中接過來，三個主要人物的眼神與肢體，正好配合整個圓形構圖。
◆拉菲爾《金翅雀的聖母》1505-06年左右/油彩．畫布/ 107x77公分（26號展覽廳）
相較於米開朗基羅的鮮明色彩與戲劇張力，拉斐爾的畫作顯得溫柔祥和，同樣令我感動。拉斐爾創作許多聖母與聖子的作品，每一幅都根據其特徵來命名，例如「椅上的聖母子」、「草地上的聖母」，而本幅畫作的名稱則來自耶穌手上的小小鳥～金翅雀（goldfinch）。
傳說耶穌受難時，當祂扛著十字架、頭頂荊棘冠走上山頭，一隻金翅雀飛過去從祂頭上拔下一根刺，當下被耶穌的血噴到，以致於牠們臉上留有鮮紅色的血跡。後世藉由這個傳說，讓耶穌在嬰兒時期就抓著一隻金翅雀，象徵祂未來的受難。送金翅雀給耶穌的嬰兒是施洗約翰，跟上一幅的長者形象有很大出入。
拉斐爾畫作可參照http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E6%8B%89%E6%96%90%E5%B0%94%C2%B7%E5%9C%A3%E9%BD%90%E5%A5%A5#.E4.BD.9C.E5.93.81
◆堤香《弗蘿拉》1520年/油彩．畫布/ 79.7x63.5公分（28號展覽廳）
文藝復興後期的畫家提香（Tiziano Vecellio，1478-1576），是威尼斯畫派的代表。擅長肖像畫的他能巧妙抓住模特兒的靈魂神韻，筆下人物個個變得年輕好看，精妙的繪畫功力使名門貴婦們趨之若鶩，加上他圓滑善於社交，輕易周旋在上流社會並享有盛名。這張作品是以花神弗蘿拉為題材，據說模特兒就是提香的女兒。提香筆下的女體特別豐腴，且總是若隱若現的流露情慾，就連這張以女兒為麻豆的作品也好性感！
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看完上述畫作已經花了兩個多小時，登上頂樓，這是館內唯一能拍照的地方，視野極佳。俯拍老橋。
聖母百花教堂+喬托鐘塔。
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